Scène d’Afrique, acrylique, 65x50, 2017
197I : Il entre à l’Institut supérieur des beaux-arts de Tunis pour étudier la peinture, qu’il pratiquait depuis son enfance, et assiste aux ateliers dirigés par Hédi Turki et Habib Chebil.
1975 : il s’inscrit à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne où il prépare une thèse de doctorat en Histoire de l’Art.
1982-2014 : il enseigne à l’Institut supérieur des beaux-arts de Tunis l’histoire des arts plastiques, des styles architecturaux et notamment du design et des métiers d’art. Parallèlement, il se consacre à la peinture et participe à des expositions de groupe. Il organise successivement cinq expositions personnelles :
1990 : « Symphonie bleue », Galerie Médina (Tunis)
1993 : « Kaléidoscope », Espace Sophonisbe (Carthage)
2007 : « Eclats de signes », Dar Jeld (Tunis)
2009 : « Rythmes et Vibrations », Galerie Kalysté (Soukra)
2015 : « Tracées évocatoires », Galerie Samia Achour (Soukra).
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Email : lasram.khaled@gmail.com
Abréviations : ast (acrylique sur toile), asp (acrylique sue papier).
إيحاءات الذاكرة
Tunis, décembre 2018
1993 : « Kaléidoscope », Espace Sophonisbe (Carthage)
2007 : « Eclats de signes », Dar Jeld (Tunis)
2009 : « Rythmes et Vibrations », Galerie Kalysté (Soukra)
2015 : « Tracées évocatoires », Galerie Samia Achour (Soukra).
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Email : lasram.khaled@gmail.com
Abréviations : ast (acrylique sur toile), asp (acrylique sue papier).
خالد الأصرم
ولد غرة أوت 1949 بتونس
1971- درس بمعهد الفنون الجميلة بتونس- تلقى تكوينا فنيا في ورشة كل من الأستاذين الهادي التركي و الحبيب شبيل
1975-1981- التحق بجامعة الصربون باريس 1 حيث أعد أطروحة دكتورا في اختصاص "تاريخ الفن"
1982- عين أستاذا بمعهد الفنون الجميلة بتونس- تعرض أثناء دروسه النظرية إلى عدة محاور تتعلق بتطور الفنون التشكيلية و الفن المعماري و التصميم الداخلي و الفنون الزخرفية عبر مختلف الحضارات مع تحليل أنماطها و أساليبها و وضعها في إطارها الزمني و الايديولوجي و الاجتماع
بالإضافة إلى مساره التعليمي, شارك في عديد الندوات و التظاهرات الفنية, وقام بتنظيم خمسة عروض فردية
(1990-"سنفونية اللون الأزرق" (رواق المدينة"
(1993-"مشكال" (فضاء صوفونيب"
(2007- "نضخ العلامات" (د يوان دار الجلد"
(2009- "وقع و ارتجاجات" (رواق كالستي"
(2015- "رسومات إيحائية" (رواق سامية عاشور"
« Au seuil du réel »
Quoiqu’il demeure difficile de cerner le champ stylistique où baignent les œuvres de Khaled Lasram, une constance semble les parcourir souterrainement : il en va d’égayer joyeusement le regard qui s’y livre, et de situer l’acte de peindre en dehors de toute approche anecdotique. C’est qu’à travers ses peintures, celui-ci ne cherche nullement à « raconter », ni à narrer : il donne simplement à voir. Parcourir sommairement quelques-unes de ses toiles suffit pour déceler la nature de son dévouement : à ses yeux, une peinture est perçue avant tout comme un spectacle, une arène où se confrontent harmonieusement formes et couleurs, lignes et surfaces, soit ; « un acte de déclaration et de passion », pour paraphraser l’artiste. Tout de même, ces formes architectoniques multicolores, cette géométrisation acharnée de l’espace pictural que connaît un bon nombre des œuvres de Kh. Lasram ; si elles constituent en soi un langage purement plastique, elles ne manquent pas pour autant de significations. S’agit-il de retranscrire symboliquement une identité fragmentaire et mitigée, celle du pays d’origine du peintre, la Tunisie ? Ou encore, serait-il question de l’expression d’une mémoire fractionnée, brisée en morceau ?
Cette trame qui structure géométriquement les figures recherchées par l’artiste – que l’on reconnaît aisément dans l’exemple de « Sidi Bou Saïd : une rue (2010) » - rend compte d’un rapport particulier qu’établit l’artiste avec le réel. A travers cet agencement poétique des formes, la rue semble moins regardée que perçue intérieurement. Il en ressort que le travail de notre artiste, du moins dans le cas de cette toile, ne s’inscrit pas dans une démarche représentative, mais plutôt perceptive. De là, il y a lieu de révéler une logique compositionnelle onirique, qui hausse d’un ton le style cubiste adopté dans d’autres œuvres comme « le perroquet, 2010 » ; car si le premier cherche à retranscrire une sensation perçue, le second se limite au stade de la déconstruction fragmentaire – donc méthodique et rationnelle – du réel. L’espace pictural devient ainsi le champ où viennent se tisser de nouveau les perceptions disparates déjà recueillies par l’artiste durant son aventure perceptive.
Toutefois, cette rigueur « quasi-scientifique » attribuée à l’expressivité des formes -relevant peut-être du chercheur et théoricien qu’est Kh. Lasram – va de pair avec une quête d’un langage plastique qui se veut être émancipé de toute commodité académique. Adepte de la célèbre phrase de Cézanne « quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude », l’acte de peindre demeure aux yeux du peintre une équation dont les principaux paramètres sont : forme et couleur. Tantôt, c’est la couleur, vive et éclatante tel qu’on la perçoit dans la plupart de ses peintures, qui dicte l’allure et la disposition des formes, tantôt, ce sont les formes elles-mêmes qui articulent librement les figures et les rendent identifiables. C’est le cas de « Abou Yazid, l’Homme à l’âne » (1990), ainsi que « Le décharné » (1990), réalisée la même année, où des contours sont carrément employés afin de faire émerger la forme du fond.
Par ailleurs, l’emploi des figures dans la peinture de Kh. Lasram n’est pas moins problématique. Diluées le plus souvent dans des trames chromatiques, celles-ci se déploient dans l’espace pictural en apesanteur. Force est de constater que ce choix esthétique attribue à ces compositions une dimension onirique. Qualifiées par le peintre lui-même comme semi-figuratives (ou semi abstraites)[1], ces compositions vont des fois jusqu’à la dissolution totale du sujet peint, comme c’est le cas de « L’artichaut, (2007) ». Il en va de la démarche réflexive de l’artiste qui, comme mentionné plus haut, semble éviter toute forme de diégèse, préférant questionner plutôt le langage pictural lui-même.
Au demeurant, et pour autant que la référence à la peinture occidentale moderne soit explicite dans le travail de Kh. Lasram, on a tort de le restreindre à des catégories esthétiques strictement occidentales, celles qu’admet toute peinture de chevalet se voulant comme tel. C’est qu’il s’agit, au fond, d’une iconographie fortement mitigée, où la référence à l’histoire de l’art (occidental) vient se mêler à l’expression d’une réalité culturelle (post-coloniale) aussi complexe que celle que connaît jusque-là l’artiste. Le sort historique de l’œuvre de Kh. Lasram se vérifie pleinement à travers ces propos que l’on doit à Ali Louati : « historiquement, l’art tunisien tel qu’on le connaît aujourd’hui, ainsi que le substrat intellectuel qui le fonde, sont les résultats des mutations du concept et de la pratique de l’art moderne au contact des réalités socioculturelles tunisiennes »[2]. Ainsi, il relèverait de la maturité intellectuelle et artistique de Kh. Lasram que de ne pas laisser soupçonner dans son œuvre la moindre distanciation, quelle qu’elle soit, la séparant du champ d’influence dont elle est supposée provenir. Car, bien qu’elle peine, dans plus d’un cas[3], à s’affranchir de certaines convenances picturales de référence, cette peinture ne semble guère chercher à « citer » littéralement l’Autre : elle tend plutôt à le « ruminer » activement, et l’intérioriser dans le sillage d’une démarche si singulière, que celle qui puise dans les ressources affectives et sensorielles – plutôt que culturelles - de l’artiste.
[2] Ali Louati, L’Aventure de l’art moderne en Tunisie, Editions Sympact, p. 1
[3] Il aisé de ramener certains choix esthétiques du peintre à des références stylistiques tirées de l’Histoire de l’Art, et cela se manifeste dans plus d’une œuvre : « Jeune homme au châle bleu » (Egon Schiele), « Le décharné » (Paul Klee) et « poissons, oiseaux et volailles » (cubisme), pour ce ne citer que celles-là.
[1] Entretien avec Khaled Lasram, Rémanence d’images, in [URL]
http://professeurkhlasram.blogspot.com/2016/03/kh-lasram-remanence-dimages.html, consulté le 18 mars 2018.
[2] Ali Louati, L’Aventure de l’art moderne en Tunisie, Editions Sympact, p. 1
[3] Il aisé de ramener certains choix esthétiques du peintre à des références stylistiques tirées de l’Histoire de l’Art, et cela se manifeste dans plus d’une œuvre : « Jeune homme au châle bleu » (Egon Schiele), « Le décharné » (Paul Klee) et « poissons, oiseaux et volailles » (cubisme), pour ce ne citer que celles-là.
Hedi KHELIL
Université Panthéon-Sorbonne Paris Iإيحاءات الذاكرة
"الفن لا يعيد الأنظار بل يعيد المنظور" بول كلي
بدأ خالد الأصرم رحلة الابداع منذ أن تخرج من مدرسة الفنون الجميلة بتونس، باحثا في أعماق الطبيعة عن صور من الوجود يعبر بها عن وجدانه. فقد تفاعل مع محيطه، مستلهما مشاعره من وحي المناخ المتوسطي بما اختص به من سطوع أضواء ونعومة أظلال وصفاء ألوان، واستقى من الإرث الحضاري رصيدا من العلامات والرموز أثرى به مقومات خطابه الفني ومكوناته.
ويقدم لنا من خلال هذه الصفحات مقتطفات من اللوحات التي أنجزها في السنوات الثلاث الأخيرة، تفصح عما يجول في خاطره من إشراقات جمالية وعما يخالجه من إيحاءات شاعرية عند تأمله للعالم حوله. إلا أنه لا يتقيد بما يتراءى له من الظواهر الخارجية للكائنات و لا يهتم بنقل الواقع كما يبدو له من أول وهلة، وإنما يبحث في أعماق نفسه عما يستحضره من الصور الذهنية الكامنة في خبايا الذاكرة، وما يمليه عليه إحساسه النابع من كيانه، وبذلك يتجاوز العالم المحسوس ليؤسس من خلال رسوماته عالما شعريا مفعما بالتصورات، متدفقا بالتخيلات.
وقد تمكن من صقل تجربته وصبغها بأسلوب متفرد وطابع شخصي واضح السمات، بما توفر لديه من المعرفة الواسعة والإحاطة بأهم الاتجاهات و التيارات الفنية الحديثة منها والمعاصرة, و التي نهل من ينابيعها مستفيدا بما يتوافق مع منهجه و يتلاءم مع ذوقه. و من بين الحركات الطليعية التي نجد لها أثرا ملحوظا في سائر إبداعاته: "التأثيرية" و"الوحشية" و "التكعيبية", أو التي ظهرت فيما بعد مثل "التعبيرية التجريدية" و "الواقعية الجديدة" أو ما يطلق عليها ب"الواقعية الزائفة".
ينطلق خالد الأصرم من العالم المرئي ليعيد تصميمه ويوظفه توظيفا جديدا, و ذلك باقتناء بعض ظواهره السائدة, والتي تتمثل في عينات و جزئيات ينتقيها من الطبيعة (كسعوف النخيل وأسل الحلفاء وأوراق الصبار, والطيور و الأسماك, و قرص الشمس أو الهلال), و من عناصر معمارية (كالمآذن و القباب و الأقواس), و من الأشكال المبسطة الرائجة في التراث الفني (كالوشوم و الزخارف على الأقمشة والمراقيم و قطع الجليز), كل هذه النماذج المثالية و الانماط التراثية الكامنة في الذاكرة والراسخة في اللاوعي الجماعي, يعمد الفنان إلى عملية نقلها و توزيعها بصفة تلقائية في فضاء اللوحة, فيختزلها ويطوع أشكالها و يحولها إلى علامات و رموز تفضي على العمل الفني بعدا تعبيريا و تكسبه معاني ذات نبرة و دلالة, إذ هي تنبع من الإرث الثقافي الذي نشأ فيه الفنان, و تحيل إلى الوسط البيئي الذي ألفه و ترعرع فيه. و في نفس السياق فإن الألوان المستعملة في هذه اللوحات لها بدورها مرجعية محلية و ارتباط بالمناخ المتوسطي، فهي تذكرنا بزرقة السماء وصفائها وإشعاع الشمس وبريقها و خضرة الواحات و أعشابها وبياض العمائر وغمرة الصحراء وغبرة السهوب القاحلة.
وتتنوع المواضيع في مراوحة بين الواقع والخيال، سواء المناظر الطبيعية أو المناظر الصامتة وحتى رسوم الذوات التي تخضع بدورها إلى تحويرات تقربها إلى الأشكال الهندسية. فتارة تحتفظ اللوحات بواقعية نسبية، ولا يكون التجريد فيها شاملا بحيث لا تختفي الأشكال العضوية فيها نهائيا، بل تتداخل وتتراكب في نسيج واحد مع تشكيلات تكعيبية متعددة الأضلاع، وتارة تفضي اللوحات إلى التجريد المطلق والتحرر الكامل من مماثلة الواقع، بحيث تفقد النماذج فيها أي مرجعية مع العالم المحسوس لتصبح في حد ذاتها وحدة كلية مستقلة تقوم على حس تشكيلي بحت وتبني معالمها على أساس الألوان والأشكال والعلاقة المفصلية بينها.
إلا أن كل هذه الأعمال تستجيب بصفة عامة إلى مقومات تختلف عن القواعد التقليدية و المقاييس المتبعة في الفن الكلاسيكي و الأكاديمي, كالمنظور الهندسي والمنظور الجوي او العمق المشهدي و تقنية الجلاء و القتمة (clair-obscur), و يقوم مقام ذلك على المستوى التشكيلي تنسيق جديد لفضاء اللوحة تستعمل فيه الخطوط الخارجية (contours), والمساحات المسطحة, والألوان الدافئة والباردة مع شدة تباينها, وتستخدم فيه الكتل والفراغات و اللطخات والخدوشات (hachures), يتخللها نسيج من الشرائط الأفقية و العمودية ما بين تكسر و انسياب, و ينتج عن كل ذلك هيكلة تكعيبية تجتاح كامل الخلفية, تتوالد فيها الأشكال من بعضها بين تشابك و تفكك و تناثر مما يحدث إيقاعات و ذبذبات بصرية متنوعة الأنغام و التكوينات.
هذه الباقة من الرسوم التي يقدمها لنا خالد الأصرم، تكشف لنا عالما سحريا رائعا، يشدو بجمال الطبيعة المتوسطية ويترنم بخصوبة تربتها وعذوبة مناخها وثراء تراثها. و إلى جانب غزارة المواضيع و تنوع المشاهد فإن هذه الرسوم تتميز من الناحية التأليفية بالتوازن والانسجام, حيث تنتظم أجزاؤها في لحن تتمازج فيه الألوان المتوقدة النابضة، وتتجانس فيه الخطوط في سلاسة وتماسك واتساق، فتأخذ بخيال المشاهد نحو التأمل المطلق، وترقى به إلى ذروة التذوق الجمالي والامتاع والتسلية.
أ. واصف, 5\11\2018
Jardin à Carthage, asp, 65x50, 2016
La colline d’Amilcar, asp, 65x50, 2016
Petit patelin, asp, 65x45, 2016
Marine, asp, 65x50, 2016
Les talus, asp, 65x50, 2017
Jardin du souvenir, ast, 120x81, 2017
Paysage au minaret, ast, 81x60, 2017
Paysage à Nefta, ast, 81x60, 2017
Palmeraie, ast, 140x83, 2018
Nature paradisiaque, asp, 65x 40, 2018
Gazelle du désert, ast, 81x60, 2018
Jardin fleuri, ast, 81x60, 2018
Paysage matinal, ast, 81x60, 2018
Couple, asp, 65x50, 2016
Jeune homme à la chéchia, asp, 65x50, 2016
Le cortège, ast, 81x60, 2017
Les baigneuses, asp, 81x60, 2017
Le nageur, ast, 55x45, 2018
Femme au jardin 1, ast, 81x60, 2O17
Femme au jardin 2, ast, 81x60, 2018
Composition aux trois figures, ast, 81x60, 2017
Négritude, asp, 81x60, 2018
Cavaliers, ast, 80x40, 2018
Le pêcheur, asp, 65x50, 2016
Composition, ast, 81x60, 2017
Clairière, asp, 60x36, 2017
Fenêtres, asp, 65x50, 2017
La ville radieuse, ast, 81x60, 2018
Composition au masque, ast, 81x60, 2018
Le dragon, ast, 150x45, 2018
Végétation 1, asp, 81x60, 2018
Végétation 2, ast, 81x60, 201
Khaled Lasram s’exprime dans un univers poétique où le genre humain, le monde végétal et le monde animal se mêlent à des astres brillants, à des soleils et à des éléments architecturaux. Une riche iconographie rend tangible la relation de l’artiste avec son environnement naturel.
Par un processus d’épuration, les formes, plus ou moins identifiables, se dépouillent et se réduisent à des signes graphiques. Elles se concentrent dans un espace pluridimensionnel à travers lequel la relation entre les parcours graphiques et les jeux chromatiques se subliment au bénéfice d’une harmonie rythmée, dynamique et ponctuée de sonorités colorées.
Tunis, décembre 2018
